Контент

Алина Астрей

upd:

22.02.2024

29.3 K

7

16 стилей графического дизайна

#дизайн

#графический дизайн

Графический дизайн помогает создать не просто красивую картинку, а полноценное визуальное сообщение. С его помощью можно вызвать сильные эмоции, передать ценности и настроение бренда. Но чтобы добиться этого эффекта для начала нужно определиться со стилем дизайна, который будет резонировать с целевой аудиторией.

У каждого стиля свои характерные особенности форм, цвета, линий, теней и букв. Например, простоту, лежащую в основе продукции компании можно передать через рекламу в стиле минимализм. Ниже обзор самых актуальных стилей графического дизайна в 2023 году.

Швейцарский стиль (swiss)

Швейцарский стиль, он же интернациональный типографический, сформировался в Швейцарии в 1920-1930-е годы.

Для швейцарского стиля характерно визуальное оформление, основанное на чистой геометрии

От декора здесь отказываются в пользу прямых линий и форм. Такой дизайн будет визуально приятен разной аудитории. Главная его черта — полный отказ от национальных особенностей, что делает его универсальным и нейтральным. Интернациональный типографический дизайн легко считывается любым зрителем. Он визуально просто и понятен, с четкой структурой и порядком. Акценты здесь расставляются с помощью изменения размера шрифта и его расположения.

Стиль подходит для работ, в которых важно быстро передать сообщение аудитории: для рекламы, брошюр, вывесок, инструкций и журналов.

⭐ Особенности стиля:

• Один или два шрифта;
• Прямые линии и четкие формы;
• Использование художественных снимков;
• Свободное пространство и воздух;
• Шрифты без засечек;
• Выравнивание текстового блока по левой стороне.

💁‍♀️ Примеры работ в швейцарском стиле на Behance.

Мемфис (memphis)

Стиль берет свое название от группы художников, собранных итальянским дизайнером Эттором Соттсассом в 1980-м году. Авангардная группа Мемфис вдохновлялась комиксами, коллажами, открытым цветом. Они разрабатывали смелые красочные проекты, впоследствии оформившиеся в полноценный стиль.

Для мемфис характерны конфетные оттенки

Цвета яркие, но не кислотные. Допустима любая хаотичность, что дает дизайнеру полную свободу действия. Можно как угодно сочетать геометрические фигуры, комбинировать треугольники с квадратами, смешивать контрастные текстуры. Это своего рода вызов, который поможет привлечь внимание к любому проекту.

⭐ Особенности стиля:

• Сочные цвета;
• Смелые узоры;
• Геометрические фигуры;
• Смесь пастели и неона;
• Яркие контрастные оттенки.

💁‍♀️ Примеры работ в стиле мемфис на Behance.

Винтажный стиль (vintage)

Винтаж это старина и ностальгия

Он может отсылать к разным эпохам, приемам, популярным 20 или даже 100 лет назад. Такой дизайн призван пробудить эмоции. Он помогает человеку вернуться в прошлое, вызывает у него приятные воспоминания и располагает к себе. В этом смысле винтаж очень похож на ретро дизайн.

В винтажном стиле рисунок всегда пытаются состарить. Для этого дизайнеры используют специальные эффекты выгорания и выцветания, всевозможные потертости и царапины. Чтобы передать дух эпохи, используют иллюстрации с предметами прошлого: радиоустройства, первые автомобили, старые ткани и предметы одежды. Что касается типографии, то это преимущественно состаренная пожелтевшая/побледневшая бумага с неровными (или закругленными) краями, объем, тени и тиснение.

⭐ Особенности стиля:

• Выцветшие оттенки;
• Отсылки к элементам прошлых лет;
• Неровная текстура;
• Декоративные ленты и венки;
• Деревенские ностальгические элементы.

💁‍♀️ Примеры работ в винтажном стиле на Behance.

Баухауз (bauhaus)

История баухауза началась в 1919-м году с открытия в Германии одноименной школы строительства и художественного конструирования. Изначально это был архитектурный стиль, после давший толчок к формированию нового направления в графическом дизайне.

Баухауз это удобная и в то же время красивая повседневность

В качестве текстур используется сталь, фанера, пластик и стекло. Не приветствуется излишняя декоративность, вместо них — функционализм и минимализм. Чтобы оживить дизайн и сделать его ярче используют синий, красный и желтые цвета. Цвет должен быть чистым, без полутонов и градиентов. Формы простые: круги, квадраты, треугольники.

Баухауз идеально сочетается с швейцарской типографикой. Оба стиля очень похожи и вместе создают гармоничный дизайн.

⭐ Особенности стиля:

• Минимализм;
• Функциональность;
• Диагональный шрифт;
• Чистые цвета без градиентов;
• Простые формы;
• Текстуры недорогих материалов.

💁‍♀️ Примеры работ в стиле Баухауз на Behance.

Гранж (grunge)

Гранж отсылает нас к суровому уличному стилю 80-х и 90-х годов.

Гранж креативен и брутален

Зародившийся как музыкальное направление, гранж быстро проник в другие сферы, в том числе в графический дизайн. Перекочевав из улиц и подвальных клубов в картинные галереи, стиль быстро вошел в моду и стал использоваться в рекламе, типографике и оформлении.

Обычно гранж вызывает чувство опасности и темноты. Для этого используются агрессивные уличные текстуры: бетон, асфальт, кирпич, газетные вырезки. Гранж противопоставляется гламуру, он передает бунтарский дух и отлично подходит для творческих и молодежных проектов, где есть место самовыражению и ярким искренним эмоциям.

⭐ Особенности стиля:

• Грязь, пятна и царапины;
• Монохромная цветовая палитра;
• Грубый и рваный внешний вид;
• Потертости и неровности;
• Рисованные и рукописные элементы.

💁‍♀️ Примеры работ в стиле Гранж на Behance.

Ар-деко (art-deco)

Стиль ар-деко возник в ответ на промышленную революцию 1920-х годов. В то время как одни дизайнеры показывали в своих работах технологический процесс и сдержанность, представители стиля ар-деко старались украсить жизнь, передать настроение роскоши, подзабытое на фоне войн и революции. Это был элегантный ответ царившей в то время атмосфере упадка и экономии.

Для Aр-деко характерны текстуры зеркала, металла, мрамора, бархата, нефрита, натуральной кожи. Но встречаются и более сдержанные варианты с хромом, пластиком, алюминием. Для вдохновения можно изучить работы таких художников как Тамара Лемпицка, Роман Тыртов, Рафаэль Делорм.

Ар-деко это в первую очередь роскошь и гламур

Стиль идеально подходит для брендов, стремящихся подчеркнуть свою люксовость и элегантность.

⭐ Особенности стиля:

• Смелые линии;
• Ступенчатые формы;
• Зигзаги, ромбы, круги;
• Блестящие поверхности;
• Подчинение симметрии;
• Уравновешенные шрифты.

💁‍♀️ Примеры работ в стиле Ар-деко на Behance.

Модерн (art nouveau)

Стиль модерн относится к художественному направлению в искусстве конца XIX, начала XX века. Самый яркий представитель этого направления — Альфонс Муха. Живописец создавал теплые работы с изображением женщин и растительного орнамента, в последствии ставших примером для других работ в стиле модерн.

Характерной особенностью модерна является извилистая криволинейная линия, будто бы образовавшаяся без вмешательства человека. А вот от ровных углов здесь наоборот принято отказываться.

Сами узоры могут отличаться, в зависимости от того, из какой культуры дизайнер черпал вдохновение. Это могут быть восточные мотивы ксилогравюр Хокусаи или западноевропейский рококо. Главное — чтобы визуально картинка оставалась легкой.

В графическом модерне нет буйства красок

Стиль зародился в те времена, когда печать была очень дорогой и дизайнерам нужно было свести затраты к минимуму.

⭐ Особенности стиля:

• Минимум цвета;
• Растительный орнамент;
• Экзотические птицы;
• Изогнутые линии;
• Упор на декорирование.

💁‍♀️ Примеры работ в стиле Модерн на Behance.

Минимализм (minimalism)

Стиль зародился в послевоенной Америке 1960-х годов. Художники постарались уйти от чрезмерных эмоций, присущих популярному в то время абстрактному экспрессионизму, создать более чистое и понятное для глаз сообщение.

Минималистичный графический дизайн основывается на простоте

Здесь вы не встретите обилие цветов и излишних элементов, все будет очень сдержано и лаконично. Традиционно используется один стиль текстуры и мало деталей.

Минимализм хорошо сочетается с геометрическими фигурами: линиями, прямоугольниками, квадратами. При этом фигуры чаще всего строгие, без лишних изгибов. Цветовая база в основном нейтральная. Часто используются белые, серые и черные цвета.

Минимализм часто используют для дизайна веб-сайта, создавая простой, понятный и в то же время не отвлекающий внимания от содержания интерфейс.

Один из трендов графического дизайна в 2023 году — яркий минимализм. Дизайнеры предлагают добавить немного цвета, оживив проект, но без ущерба простоте. Например, сочетать простые элементы с одним ярким цветом.

⭐ Особенности стиля:

• Строгая типографика;
• Шрифт без засечек;
• Простые формы;
• Пустое пространство;
• Сочетание нейтральных оттенков.

💁‍♀️ Примеры работ в стиле Минимализм на Behance.

Брутализм (brutalism)

Брутализм впервые появился как архитектурное направление 1950-х - 1970-х годов.

Брутализм это всегда что-то сырое и необработанное

Для графического дизайна это означает отказ от выравнивания, сглаживания и украшательства. Допустимы любые визуальные ошибки.

Также для брутализма характерен отказ от симметрии. Дизайнеры стараются подчеркнуть неуклюжесть и "дикость" образов, их самобытность, не подчиняющуюся правилам и нормам. Это стиль для дерзких проектов, или брендов с твердой позицией. В таком дизайне мало цвета. Чаще всего это или полная одноцветность, или использование двух цветов. Например, красного и зеленого, черного и серого. Допустимы контрастные сочетания.

⭐ Особенности стиля:

• Асимметрия текста;
• Использование одного-двух цветов;
• Контрастные сочетания;
• Шероховатые поверхности;
• Четкие геометрические фигуры и линии;
• Минимум украшений или их полное отсутствие.

💁‍♀️ Примеры работ в стиле Брутализм на Behance.

Абстракция (abstract)

Первые осознанные абстрактные изображения появились в работах живописцев в 1910-х годах. К основоположникам стиля относят Василия Кандинского, Артура Доув, Пита Мондриана, Франсиса Пикабиа.

Абстракционизм отрицает реалистичное видение мира

Он всегда хочет показать что-то новое, непонятное. Для этого используется игра форм и цвета, размытие, отказ от привычных глазу деталей.

Абстракция предполагает индивидуальную интерпретацию. Дизайнеру не нужно объяснять, что именно он хотел изобразить или пытаться создать понятный объект. Каждый человек может увидеть в работе разный смысл. Такой дизайн хочется рассматривать, и в то же время он отлично подходит в тех случаях, когда у клиента не очень внятная концепция и он не пытается донести четкое сообщение, а просто ищет приятный дизайн.

⭐ Особенности стиля:

• Размытые пятна;
• Волнистые линии;
• Искаженные пропорции;
• Минимум деталей;
• Динамичное отражение окружающего мира.

💁‍♀️ Примеры работ в стиле Абстракция на Behance.

Текстовый стиль (typographic)

Текстовый (типографический) стиль сформировался вокруг текста.

В текстовом стиле шрифты, буквы и символы выступают в качестве деталей и акцентов

С его помощью можно создать необычные текстовое послание, передать настроение через комбинацию шрифтов, засечек, расположения текста, его размера и цвета.

Здесь можно играть со шрифтами, углубиться в леттеринг, чтобы создать свое уникальное написание букв от руки или через графические редакторы с кистями для рисования.

Подходит для дизайна, в котором самое главное — это донести информацию через слова и фразы. А вот изображения в типографическом стиле почти не используются. Цвет может быть любым, но преимущественно это черный и серый (они выступают фоном и базой). С помощью цветов можно структурировать текст. Выделять одним цветом заголовки, вторым сам текст, третьим — основные тезисы.

⭐ Особенности стиля:

• Леттеринг;
• Использование всевозможных шрифтов;
• Черный и серый цвет;
• Расставление акцентов с помощью цвета.

💁‍♀️ Примеры работ в Текстовом стиле на Behance.

Поп-арт (pop art)

Поп-арт (в перевод с английского — популярное искусство) оформился в полноценный стиль в 50-60-е годы XX века в Америке. Это была форма протеста против минимализма, абстрактного искусства и конструктивизма. Впервые с этим стилем стали работать мультипликаторы, рекламщики, иллюстраторы и художники комиксов.

Для поп-арта характерно использование сочных, насыщенных, флуоресцентных красок. В особенности: розовых, салатовых, оранжевых, фиолетовых цветов. В качестве изображений часто используются фотографии поп-звезд и других знаменитостей, персонажи комиксов.

В Поп-арт нет заумных идей и недосказанности, вместо этого — простое и понятное обращение к массовому потребителю

⭐ Особенности стиля:

• Обилие цветов;
• Простые повседневные образы;
• Гиперболизация и экспрессия;
• Необычный крупный шрифт;
• Мягкие выразительные очертания элементов графики.

💁‍♀️ Примеры работ в стиле Поп-арт на Behance.

Ретро стиль (retro)

Ретро стиль охватывает широкий спектр исторических периодов. Чаще всего это дизайн, создаваемый с 1950-х по 1970-е годы. Он заставляет зрителя ощутить ностальгию, погрузиться в старое время, когда мир казался проще и понятнее. Ощущение чего-то родного и знакомого хорошо работает на коммерческие цели. Упаковка с ретро дизайном вызывает доверие, а логотипы в таком стиле — располагают к себе.

Ретро стиль — это всегда уход в прошлое

Здесь будет уместно вдохновляться старым дизайном, пересматривать типографику, плакаты, журналы. Для шрифта характерны рукописные варианты и простой дизайн, сдержанно украшенный декором.

⭐ Особенности стиля:

• "Потертое" изображение;
• Изображения людей в старой одежде;
• Рукописные шрифтовые стили;
• Имитация бумаги, картона, книжных страниц;
• Ностальгические элементы, напоминающие о прошлом.

💁‍♀️ Примеры работ в Ретро стиле на Behance.

Психоделика (psychedelic)

Стиль психоделика берет свое начало с молодежной американской культуры 60-х годов. Изначально это течение считалось маргинальным и распространялось среди неформальной молодежи, но со временем вошло в массовую культуру.

Психоделика раскрашивает привычный мир в яркие броские цвета

Здесь часто встречаются нереалистичные изображения, кислотные оттенки, искажения. Стиль подходит для дизайна обложек, плакатов, комиксов, принтов на футболки.

Но психоделика может отталкивать. Важно хорошо оценить аудиторию, прежде чем предлагать ей такой дизайн. Как правило, психоделику выбирают для молодёжных проектов или творческой нестандартной аудитории.

⭐ Особенности стиля:

• Экспрессия;
• Яркие, кричащие цвета;
• Эффект галлюцинации;
• Контрастные цвета и формы;
• Кривой, неразборчивый шрифт.

💁‍♀️ Примеры работ в стиле психоделика на Behance.

Плоский стиль (flat)

Плоский стиль (он же flat-дизайн) обрел популярность благодаря Apple, Google и Microsoft, включившим его в дизайн своих продуктов. Он идеально смотрится в web-дизайне, где важно создать привлекательный и удобный интерфейс, с которым будет приятно взаимодействовать.

Flat-дизайн подразумевает упрощенную рисовку и простые формы

Плоский стиль не стремится передать реалистичный вид вещей. Можно не тратить время на объем и тени. Это существенно упрощает дизайн, но не делает его менее интересным. Он выглядит чистым, спокойным и утонченным.

Особенности стиля:

• Отсутствие цветовых переходов;
• Линии без черных рамок;
• Сочные, яркие, чистые цвета;
• Схематичные изображения;
• Отсутствие реалистичного эффекта тени и объема.

💁‍♀️ Примеры работ в Плоском (flat) стиле на Behance.

Классический стиль (classic)

Классический стиль можно охарактеризовать как четкий и лаконичный

Он хорошо подходит для серьезных проектов, где важно показать свою стабильность и ответственное отношение к делу. Например, для дизайна юридической фирмы или банка с долгой историей.

Классика будет популярна в любое время. Она подходит для офисной полиграфии, визиток, календарей, логотипов. Основная палитра: бордовый, черный, золотой, серый, коричневый цвета.

☝ Не стоит путать классический стиль с минимализмом. В нем нет простоты и аскетизма, присутствует много декоративных элементов, рамок, иллюстраций.

⭐ Особенности:

• Элегантная графика;
• Цельные формы;
• Дорогое оформление;
• Четкость и лаконичность;
• Строгие рамки из золота и серебра.

Это основные, но не единственные стили графического дизайна. Сегодня также популярны направления:

Стиль с отсылкой к средневековой эстетике и мистике. Особенности: ажурный орнамент, линейное построение композиции, мрачные расцветки, мифические сюжеты.

Здесь отрицается декоративность и "украшательство", на первое место ставится лаконичность и революционность. Особенности: смелые эксперименты с цветом и геометрическими сочетаниями, лаконичные шрифты без засечек.

Цель стиля показать эмоции через образы, которых нет в реальности. Особенности: выделение одной детали, искаженные пропорции предметов и тел, тени и жирный шрифт.

Находится под влиянием ностальгии по предметам роскоши периода с 1837-е по 1901-е года. Особенности: сложная типографика, декоративные внешние бордюры, богато украшенные и "занятые" образы.

Вдохновлен простотой и минимализмом. Особенности: простые формы, типографика без засечек, пустота пространства, сдержанная палитра.

В основе дизайна лежит использование геометрических фигур: ромбов, кругов, квадратов, прямоугольников, линий. Особенности: яркие наполненные расцветки, фокус на форме.

Подчеркивает технологический прогресс и промышленные объекты. Особенности: предметы в движении, смещенный текст, изогнутые линии, взгляд на будущее.

При разработке дизайна стоит пробовать экспериментировать с разными стилями и направлениями, находя оригинальные авторские решения.