https://martrending.ru logo
Стили графического дизайна
Контент
upd:
18.3K
6

16 стилей графического дизайна

Графический дизайн помогает создать не просто красивую картинку, а полноценное визуальное сообщение. С его помощью можно вызвать сильные эмоции, передать ценности и настроение бренда. Но чтобы добиться этого эффекта для начала нужно определиться со стилем дизайна, который будет резонировать с целевой аудиторией.

У каждого стиля свои характерные особенности форм, цвета, линий, теней и букв. Например, простоту, лежащую в основе продукции компании можно передать через рекламу в стиле минимализм. Ниже обзор самых актуальных стилей графического дизайна в 2023 году.

Швейцарский стиль (swiss)

Швейцарский стиль, он же интернациональный типографический, сформировался в Швейцарии в 1920-1930-е годы.

Для швейцарского стиля характерно визуальное оформление, основанное на чистой геометрии

От декора здесь отказываются в пользу прямых линий и форм. Такой дизайн будет визуально приятен разной аудитории. Главная его черта — полный отказ от национальных особенностей, что делает его универсальным и нейтральным. Интернациональный типографический дизайн легко считывается любым зрителем. Он визуально просто и понятен, с четкой структурой и порядком. Акценты здесь расставляются с помощью изменения размера шрифта и его расположения.

Стиль подходит для работ, в которых важно быстро передать сообщение аудитории: для рекламы, брошюр, вывесок, инструкций и журналов.

Источник: pinterest.com/pin/657666351827093205
Источник: pinterest.com/pin/657666351827093205
Источник: pinterest.com/pin/657666351827093205
Источник: pinterest.com/pin/657666351825113462
Источник: pinterest.com/pin/657666351825113462
Источник: pinterest.com/pin/657666351825113462

⭐ Особенности стиля:

  • Один или два шрифта;
  • Прямые линии и четкие формы;
  • Использование художественных снимков;
  • Свободное пространство и воздух;
  • Шрифты без засечек;
  • Выравнивание текстового блока по левой стороне.

💁‍♀️ Примеры работ в швейцарском стиле на Behance.

Мемфис (memphis)

Стиль берет свое название от группы художников, собранных итальянским дизайнером Эттором Соттсассом в 1980-м году. Авангардная группа Мемфис вдохновлялась комиксами, коллажами, открытым цветом. Они разрабатывали смелые красочные проекты, впоследствии оформившиеся в полноценный стиль.

Для мемфис характерны конфетные оттенки

Цвета яркие, но не кислотные. Допустима любая хаотичность, что дает дизайнеру полную свободу действия. Можно как угодно сочетать геометрические фигуры, комбинировать треугольники с квадратами, смешивать контрастные текстуры. Это своего рода вызов, который поможет привлечь внимание к любому проекту.

Источник: dribbble.com/shots/15630886-9
Источник: dribbble.com/shots/15630886-9
Источник: dribbble.com/shots/15630886-9
Источник: dribbble.com/shots/16360747-Memphis-Seamless-Pattern
Источник: dribbble.com/shots/16360747-Memphis-Seamless-Pattern
Источник: dribbble.com/shots/16360747-Memphis-Seamless-Pattern

⭐ Особенности стиля:

  • Сочные цвета;
  • Смелые узоры;
  • Геометрические фигуры;
  • Смесь пастели и неона;
  • Яркие контрастные оттенки.

💁‍♀️ Примеры работ в стиле мемфис на Behance.

Винтажный стиль (vintage)

Винтаж это старина и ностальгия

Он может отсылать к разным эпохам, приемам, популярным 20 или даже 100 лет назад. Такой дизайн призван пробудить эмоции. Он помогает человеку вернуться в прошлое, вызывает у него приятные воспоминания и располагает к себе. В этом смысле винтаж очень похож на ретро дизайн.

В винтажном стиле рисунок всегда пытаются состарить. Для этого дизайнеры используют специальные эффекты выгорания и выцветания, всевозможные потертости и царапины. Чтобы передать дух эпохи, используют иллюстрации с предметами прошлого: радиоустройства, первые автомобили, старые ткани и предметы одежды. Что касается типографии, то это преимущественно состаренная пожелтевшая/побледневшая бумага с неровными (или закругленными) краями, объем, тени и тиснение.

Источник: 99designs.com/profiles/4561889/designs/1943052
Источник: 99designs.com/profiles/4561889/designs/1943052
Источник: 99designs.com/profiles/4561889/designs/1943052
Источник: 99designs.com/profiles/2116245/designs/889906
Источник: 99designs.com/profiles/2116245/designs/889906
Источник: 99designs.com/profiles/2116245/designs/889906

⭐ Особенности стиля:

  • Выцветшие оттенки;
  • Отсылки к элементам прошлых лет;
  • Неровная текстура;
  • Декоративные ленты и венки;
  • Деревенские ностальгические элементы.

💁‍♀️ Примеры работ в винтажном стиле на Behance.

Баухауз (bauhaus)

История баухауза началась в 1919-м году с открытия в Германии одноименной школы строительства и художественного конструирования. Изначально это был архитектурный стиль, после давший толчок к формированию нового направления в графическом дизайне.

Баухауз это удобная и в то же время красивая повседневность

В качестве текстур используется сталь, фанера, пластик и стекло. Не приветствуется излишняя декоративность, вместо них — функционализм и минимализм. Чтобы оживить дизайн и сделать его ярче используют синий, красный и желтые цвета. Цвет должен быть чистым, без полутонов и градиентов. Формы простые: круги, квадраты, треугольники.

Источник: 99designs.com/profiles/cotabri/designs/1374349
Источник: 99designs.com/profiles/cotabri/designs/1374349
Источник: 99designs.com/profiles/cotabri/designs/1374349

Баухауз идеально сочетается с швейцарской типографикой. Оба стиля очень похожи и вместе создают гармоничный дизайн.

Источник: 99designs.com/profiles/ianrobertdouglas/designs/1569007
Источник: 99designs.com/profiles/ianrobertdouglas/designs/1569007
Источник: 99designs.com/profiles/ianrobertdouglas/designs/1569007

⭐ Особенности стиля:

  • Минимализм;
  • Функциональность;
  • Диагональный шрифт;
  • Чистые цвета без градиентов;
  • Простые формы;
  • Текстуры недорогих материалов.

💁‍♀️ Примеры работ в стиле Баухауз на Behance.

Гранж (grunge)

Гранж отсылает нас к суровому уличному стилю 80-х и 90-х годов.

Гранж креативен и брутален

Зародившийся как музыкальное направление, гранж быстро проник в другие сферы, в том числе в графический дизайн. Перекочевав из улиц и подвальных клубов в картинные галереи, стиль быстро вошел в моду и стал использоваться в рекламе, типографике и оформлении.

Источник: pinterest.com/pin/611363718171690322
Источник: pinterest.com/pin/611363718171690322
Источник: pinterest.com/pin/611363718171690322
Источник: pinterest.com/pin/611363718171690319
Источник: pinterest.com/pin/611363718171690319
Источник: pinterest.com/pin/611363718171690319

Обычно гранж вызывает чувство опасности и темноты. Для этого используются агрессивные уличные текстуры: бетон, асфальт, кирпич, газетные вырезки. Гранж противопоставляется гламуру, он передает бунтарский дух и отлично подходит для творческих и молодежных проектов, где есть место самовыражению и ярким искренним эмоциям.

⭐ Особенности стиля:

  • Грязь, пятна и царапины;
  • Монохромная цветовая палитра;
  • Грубый и рваный внешний вид;
  • Потертости и неровности;
  • Рисованные и рукописные элементы.

💁‍♀️ Примеры работ в стиле Гранж на Behance.

Ар-деко (art-deco)

Стиль ар-деко возник в ответ на промышленную революцию 1920-х годов. В то время как одни дизайнеры показывали в своих работах технологический процесс и сдержанность, представители стиля ар-деко старались украсить жизнь, передать настроение роскоши, подзабытое на фоне войн и революции. Это был элегантный ответ царившей в то время атмосфере упадка и экономии.

Для Aр-деко характерны текстуры зеркала, металла, мрамора, бархата, нефрита, натуральной кожи. Но встречаются и более сдержанные варианты с хромом, пластиком, алюминием. Для вдохновения можно изучить работы таких художников как Тамара Лемпицка, Роман Тыртов, Рафаэль Делорм.

Ар-деко это в первую очередь роскошь и гламур

Источник: pinterest.com/pin/726486983661228149
Источник: pinterest.com/pin/726486983661228149
Источник: pinterest.com/pin/726486983661228149
Источник: behance.net/gallery/164497935/Art-Deco-Business-Card/modules/927716069
Источник: behance.net/gallery/164497935/Art-Deco-Business-Card/modules/927716069
Источник: behance.net/gallery/164497935/Art-Deco-Business-Card/modules/927716069

Стиль идеально подходит для брендов, стремящихся подчеркнуть свою люксовость и элегантность.

⭐ Особенности стиля:

  • Смелые линии;
  • Ступенчатые формы;
  • Зигзаги, ромбы, круги;
  • Блестящие поверхности;
  • Подчинение симметрии;
  • Уравновешенные шрифты.

💁‍♀️ Примеры работ в стиле Ар-деко на Behance.

Модерн (art nouveau)

Стиль модерн относится к художественному направлению в искусстве конца XIX, начала XX века. Самый яркий представитель этого направления — Альфонс Муха. Живописец создавал теплые работы с изображением женщин и растительного орнамента, в последствии ставших примером для других работ в стиле модерн.

Источник: pinterest.com/pin/403705554110244946
Источник: pinterest.com/pin/403705554110244946
Источник: pinterest.com/pin/403705554110244946

Характерной особенностью модерна является извилистая криволинейная линия, будто бы образовавшаяся без вмешательства человека. А вот от ровных углов здесь наоборот принято отказываться.

Сами узоры могут отличаться, в зависимости от того, из какой культуры дизайнер черпал вдохновение. Это могут быть восточные мотивы ксилогравюр Хокусаи или западноевропейский рококо. Главное — чтобы визуально картинка оставалась легкой.

Источник: pinterest.com/pin/37858453109154580
Источник: pinterest.com/pin/37858453109154580
Источник: pinterest.com/pin/37858453109154580

В графическом модерне нет буйства красок

Стиль зародился в те времена, когда печать была очень дорогой и дизайнерам нужно было свести затраты к минимуму.

⭐ Особенности стиля:

  • Минимум цвета;
  • Растительный орнамент;
  • Экзотические птицы;
  • Изогнутые линии;
  • Упор на декорирование.

💁‍♀️ Примеры работ в стиле Модерн на Behance.

Минимализм (minimalism)

Стиль зародился в послевоенной Америке 1960-х годов. Художники постарались уйти от чрезмерных эмоций, присущих популярному в то время абстрактному экспрессионизму, создать более чистое и понятное для глаз сообщение.

Минималистичный графический дизайн основывается на простоте

Здесь вы не встретите обилие цветов и излишних элементов, все будет очень сдержано и лаконично. Традиционно используется один стиль текстуры и мало деталей.

Источник: 99designs.com/profiles/litvinenkostudio/designs/1477456
Источник: 99designs.com/profiles/litvinenkostudio/designs/1477456
Источник: 99designs.com/profiles/litvinenkostudio/designs/1477456
Источник: 99designs.com/profiles/qualityattractsquality/designs/1124224
Источник: 99designs.com/profiles/qualityattractsquality/designs/1124224
Источник: 99designs.com/profiles/qualityattractsquality/designs/1124224

Минимализм хорошо сочетается с геометрическими фигурами: линиями, прямоугольниками, квадратами. При этом фигуры чаще всего строгие, без лишних изгибов. Цветовая база в основном нейтральная. Часто используются белые, серые и черные цвета.

Минимализм часто используют для дизайна веб-сайта, создавая простой, понятный и в то же время не отвлекающий внимания от содержания интерфейс.

Источник: behance.net/gallery/165581903/SIRE-Website-UXUI-Concept/modules/933824487
Источник: behance.net/gallery/165581903/SIRE-Website-UXUI-Concept/modules/933824487
Источник: behance.net/gallery/165581903/SIRE-Website-UXUI-Concept/modules/933824487

Один из трендов графического дизайна в 2023 году — яркий минимализм. Дизайнеры предлагают добавить немного цвета, оживив проект, но без ущерба простоте. Например, сочетать простые элементы с одним ярким цветом.

⭐ Особенности стиля:

  • Строгая типографика;
  • Шрифт без засечек;
  • Простые формы;
  • Пустое пространство;
  • Сочетание нейтральных оттенков.

💁‍♀️ Примеры работ в стиле Минимализм на Behance.

Брутализм (brutalism)

Брутализм впервые появился как архитектурное направление 1950-х - 1970-х годов.

Брутализм это всегда что-то сырое и необработанное

Для графического дизайна это означает отказ от выравнивания, сглаживания и украшательства. Допустимы любые визуальные ошибки.

Также для брутализма характерен отказ от симметрии. Дизайнеры стараются подчеркнуть неуклюжесть и "дикость" образов, их самобытность, не подчиняющуюся правилам и нормам. Это стиль для дерзких проектов, или брендов с твердой позицией. В таком дизайне мало цвета. Чаще всего это или полная одноцветность, или использование двух цветов. Например, красного и зеленого, черного и серого. Допустимы контрастные сочетания.

Источник: 99designs.com/profiles/RazvanPostolache/designs/1856643
Источник: 99designs.com/profiles/RazvanPostolache/designs/1856643
Источник: 99designs.com/profiles/RazvanPostolache/designs/1856643
Источник: pinterest.com/pin/43699058878166372
Источник: pinterest.com/pin/43699058878166372
Источник: pinterest.com/pin/43699058878166372

⭐ Особенности стиля:

  • Асимметрия текста;
  • Использование одного-двух цветов;
  • Контрастные сочетания;
  • Шероховатые поверхности;
  • Четкие геометрические фигуры и линии;
  • Минимум украшений или их полное отсутствие.

💁‍♀️ Примеры работ в стиле Брутализм на Behance.

Абстракция (abstract)

Первые осознанные абстрактные изображения появились в работах живописцев в 1910-х годах. К основоположникам стиля относят Василия Кандинского, Артура Доув, Пита Мондриана, Франсиса Пикабиа.

Абстракционизм отрицает реалистичное видение мира

Он всегда хочет показать что-то новое, непонятное. Для этого используется игра форм и цвета, размытие, отказ от привычных глазу деталей.

Источник: dribbble.com/shots/14802307-Abstract-illustration-colorful-pastel-comics-style
Источник: dribbble.com/shots/14802307-Abstract-illustration-colorful-pastel-comics-style
Источник: dribbble.com/shots/14802307-Abstract-illustration-colorful-pastel-comics-style
Источник: pinterest.com/pin/354447433188283493
Источник: pinterest.com/pin/354447433188283493
Источник: pinterest.com/pin/354447433188283493

Абстракция предполагает индивидуальную интерпретацию. Дизайнеру не нужно объяснять, что именно он хотел изобразить или пытаться создать понятный объект. Каждый человек может увидеть в работе разный смысл. Такой дизайн хочется рассматривать, и в то же время он отлично подходит в тех случаях, когда у клиента не очень внятная концепция и он не пытается донести четкое сообщение, а просто ищет приятный дизайн.

⭐ Особенности стиля:

  • Размытые пятна;
  • Волнистые линии;
  • Искаженные пропорции;
  • Минимум деталей;
  • Динамичное отражение окружающего мира.

💁‍♀️ Примеры работ в стиле Абстракция на Behance.

Текстовый стиль (typographic)

Текстовый (типографический) стиль сформировался вокруг текста.

В текстовом стиле шрифты, буквы и символы выступают в качестве деталей и акцентов

С его помощью можно создать необычные текстовое послание, передать настроение через комбинацию шрифтов, засечек, расположения текста, его размера и цвета.

Здесь можно играть со шрифтами, углубиться в леттеринг, чтобы создать свое уникальное написание букв от руки или через графические редакторы с кистями для рисования.

Подходит для дизайна, в котором самое главное — это донести информацию через слова и фразы. А вот изображения в типографическом стиле почти не используются. Цвет может быть любым, но преимущественно это черный и серый (они выступают фоном и базой). С помощью цветов можно структурировать текст. Выделять одним цветом заголовки, вторым сам текст, третьим — основные тезисы.

Источник: pinterest.com/pin/492649947600465
Источник: pinterest.com/pin/492649947600465
Источник: pinterest.com/pin/492649947600465
Источник: pinterest.com/pin/351912445491226
Источник: pinterest.com/pin/351912445491226
Источник: pinterest.com/pin/351912445491226

⭐ Особенности стиля:

  • Леттеринг;
  • Использование всевозможных шрифтов;
  • Черный и серый цвет;
  • Расставление акцентов с помощью цвета.

💁‍♀️ Примеры работ в Текстовом стиле на Behance.

Поп-арт (pop art)

Поп-арт (в перевод с английского — популярное искусство) оформился в полноценный стиль в 50-60-е годы XX века в Америке. Это была форма протеста против минимализма, абстрактного искусства и конструктивизма. Впервые с этим стилем стали работать мультипликаторы, рекламщики, иллюстраторы и художники комиксов.

Для поп-арта характерно использование сочных, насыщенных, флуоресцентных красок. В особенности: розовых, салатовых, оранжевых, фиолетовых цветов. В качестве изображений часто используются фотографии поп-звезд и других знаменитостей, персонажи комиксов.

В Поп-арт нет заумных идей и недосказанности, вместо этого — простое и понятное обращение к массовому потребителю

Источник: 99designs.com/profiles/3am3idesign/designs/2003985
Источник: 99designs.com/profiles/3am3idesign/designs/2003985
Источник: 99designs.com/profiles/3am3idesign/designs/2003985
Источник: 99designs.com/profiles/warnaihari/designs/513345
Источник: 99designs.com/profiles/warnaihari/designs/513345
Источник: 99designs.com/profiles/warnaihari/designs/513345

⭐ Особенности стиля:

  • Обилие цветов;
  • Простые повседневные образы;
  • Гиперболизация и экспрессия;
  • Необычный крупный шрифт;
  • Мягкие выразительные очертания элементов графики.

💁‍♀️ Примеры работ в стиле Поп-арт на Behance.

Ретро стиль (retro)

Ретро стиль охватывает широкий спектр исторических периодов. Чаще всего это дизайн, создаваемый с 1950-х по 1970-е годы. Он заставляет зрителя ощутить ностальгию, погрузиться в старое время, когда мир казался проще и понятнее. Ощущение чего-то родного и знакомого хорошо работает на коммерческие цели. Упаковка с ретро дизайном вызывает доверие, а логотипы в таком стиле — располагают к себе.

Источник: 99designs.com/profiles/DigitalMan/designs/2037776
Источник: 99designs.com/profiles/DigitalMan/designs/2037776
Источник: 99designs.com/profiles/DigitalMan/designs/2037776
Источник: 99designs.com/profiles/frenchbalibird/designs/851656
Источник: 99designs.com/profiles/frenchbalibird/designs/851656
Источник: 99designs.com/profiles/frenchbalibird/designs/851656

Ретро стиль — это всегда уход в прошлое

Здесь будет уместно вдохновляться старым дизайном, пересматривать типографику, плакаты, журналы. Для шрифта характерны рукописные варианты и простой дизайн, сдержанно украшенный декором.

⭐ Особенности стиля:

  • "Потертое" изображение;
  • Изображения людей в старой одежде;
  • Рукописные шрифтовые стили;
  • Имитация бумаги, картона, книжных страниц;
  • Ностальгические элементы, напоминающие о прошлом.

💁‍♀️ Примеры работ в Ретро стиле на Behance.

Психоделика (psychedelic)

Стиль психоделика берет свое начало с молодежной американской культуры 60-х годов. Изначально это течение считалось маргинальным и распространялось среди неформальной молодежи, но со временем вошло в массовую культуру.

Психоделика раскрашивает привычный мир в яркие броские цвета

Здесь часто встречаются нереалистичные изображения, кислотные оттенки, искажения. Стиль подходит для дизайна обложек, плакатов, комиксов, принтов на футболки.

Источник: pinterest.com/pin/281543719535671
Источник: pinterest.com/pin/281543719535671
Источник: pinterest.com/pin/281543719535671
Источник: pinterest.com/pin/97320041939378224
Источник: pinterest.com/pin/97320041939378224
Источник: pinterest.com/pin/97320041939378224

Но психоделика может отталкивать. Важно хорошо оценить аудиторию, прежде чем предлагать ей такой дизайн. Как правило, психоделику выбирают для молодёжных проектов или творческой нестандартной аудитории.

⭐ Особенности стиля:

  • Экспрессия;
  • Яркие, кричащие цвета;
  • Эффект галлюцинации;
  • Контрастные цвета и формы;
  • Кривой, неразборчивый шрифт.

💁‍♀️ Примеры работ в стиле психоделика на Behance.

Плоский стиль (flat)

Плоский стиль (он же flat-дизайн) обрел популярность благодаря Apple, Google и Microsoft, включившим его в дизайн своих продуктов. Он идеально смотрится в web-дизайне, где важно создать привлекательный и удобный интерфейс, с которым будет приятно взаимодействовать.

Flat-дизайн подразумевает упрощенную рисовку и простые формы

Источник: pinterest.com/pin/388013324158827671
Источник: pinterest.com/pin/388013324158827671
Источник: pinterest.com/pin/388013324158827671
Источник: pinterest.com/pin/68750331800430060
Источник: pinterest.com/pin/68750331800430060
Источник: pinterest.com/pin/68750331800430060

Плоский стиль не стремится передать реалистичный вид вещей. Можно не тратить время на объем и тени. Это существенно упрощает дизайн, но не делает его менее интересным. Он выглядит чистым, спокойным и утонченным.

Особенности стиля:

  • Отсутствие цветовых переходов;
  • Линии без черных рамок;
  • Сочные, яркие, чистые цвета;
  • Схематичные изображения;
  • Отсутствие реалистичного эффекта тени и объема.

💁‍♀️ Примеры работ в Плоском (flat) стиле на Behance.

Классический стиль (classic)

Классический стиль можно охарактеризовать как четкий и лаконичный

Он хорошо подходит для серьезных проектов, где важно показать свою стабильность и ответственное отношение к делу. Например, для дизайна юридической фирмы или банка с долгой историей.

Классика будет популярна в любое время. Она подходит для офисной полиграфии, визиток, календарей, логотипов. Основная палитра: бордовый, черный, золотой, серый, коричневый цвета.

☝ Не стоит путать классический стиль с минимализмом. В нем нет простоты и аскетизма, присутствует много декоративных элементов, рамок, иллюстраций.

Источник: dribbble.com/shots/20718353-Czar-Caviar-Dubai
Источник: dribbble.com/shots/20718353-Czar-Caviar-Dubai
Источник: dribbble.com/shots/20718353-Czar-Caviar-Dubai
Источник: 99designs.com/profiles/drawative/designs/1728075
Источник: 99designs.com/profiles/drawative/designs/1728075
Источник: 99designs.com/profiles/drawative/designs/1728075

⭐ Особенности:

  • Элегантная графика;
  • Цельные формы;
  • Дорогое оформление;
  • Четкость и лаконичность;
  • Строгие рамки из золота и серебра.

Это основные, но не единственные стили графического дизайна. Сегодня также популярны направления:

Готика

Стиль с отсылкой к средневековой эстетике и мистике. Особенности: ажурный орнамент, линейное построение композиции, мрачные расцветки, мифические сюжеты.

Источник: pinterest.com/pin/5770305765233208
Источник: pinterest.com/pin/5770305765233208
Источник: pinterest.com/pin/5770305765233208
Авангард

Здесь отрицается декоративность и "украшательство", на первое место ставится лаконичность и революционность. Особенности: смелые эксперименты с цветом и геометрическими сочетаниями, лаконичные шрифты без засечек.

Источник: pinterest.com/pin/623185667202861703
Источник: pinterest.com/pin/623185667202861703
Источник: pinterest.com/pin/623185667202861703
Экспрессионизм

Цель стиля показать эмоции через образы, которых нет в реальности. Особенности: выделение одной детали, искаженные пропорции предметов и тел, тени и жирный шрифт.

Источник: pinterest.com/pin/457115430941301350
Источник: pinterest.com/pin/457115430941301350
Источник: pinterest.com/pin/457115430941301350
Викторианский стиль

Находится под влиянием ностальгии по предметам роскоши периода с 1837-е по 1901-е года. Особенности: сложная типографика, декоративные внешние бордюры, богато украшенные и "занятые" образы.

Источник: pinterest.com/pin/589197563751939064
Источник: pinterest.com/pin/589197563751939064
Источник: pinterest.com/pin/589197563751939064
Скандинавский стиль

Вдохновлен простотой и минимализмом. Особенности: простые формы, типографика без засечек, пустота пространства, сдержанная палитра.

Источник: pinterest.com/pin/944630090568338872
Источник: pinterest.com/pin/944630090568338872
Источник: pinterest.com/pin/944630090568338872
Геометрический стиль

В основе дизайна лежит использование геометрических фигур: ромбов, кругов, квадратов, прямоугольников, линий. Особенности: яркие наполненные расцветки, фокус на форме.

Источник: pinterest.com/pin/102456960263705254
Источник: pinterest.com/pin/102456960263705254
Источник: pinterest.com/pin/102456960263705254
Футуристический стиль (футуризм)

Подчеркивает технологический прогресс и промышленные объекты. Особенности: предметы в движении, смещенный текст, изогнутые линии, взгляд на будущее.

Источник: pinterest.com/pin/1196337397844276
Источник: pinterest.com/pin/1196337397844276
Источник: pinterest.com/pin/1196337397844276

При разработке дизайна стоит пробовать экспериментировать с разными стилями и направлениями, находя оригинальные авторские решения.

мы в Telegram
мы в Telegram:
@martrending
cloud_img
подписаться
😭
😕
1
😃
15
😍
Комментарии (6)
аваава
Сначала популярные
Сначала новые
По очереди
Ирина
Ирина
10 мес. 12 дней назад

Отличная, познавательная статья.

3
ответить
Нани
Нани
2 мес. 21 день назад

Наконец-то я знаю какие стили есть))) обзор достаточный))

3
ответить
89
89
6 мес. 5 дней назад

Спасибо за статью!

2
ответить
Прохожий
Прохожий
5 мес. назад

Спасибо. Интересно и сразу наглядно и понятно. Для генераций помогает.

2
ответить
Екатерина
Екатерина
2 мес. 10 дней назад

Очень полезно, спасибо большое ☺️

0
ответить
EzhevikaPRM
EzhevikaPRM
1 мес. 13 дней назад

Какая же прекрасная статья! Спасибо!

0
ответить
Похожие статьи
Контент
upd:
15 лучших курсов по графическому дизайну
Контент
8 современных направлений графического дизайна